Design Miami/Paris 正在进一步巩固其在法国首都的地位。第四届展览会将于10月20日至25日举行，规模与策展 ambition 均创历届之最。恰逢巴黎巴塞尔艺术展（Art Basel Paris）同期举办，展会选址于圣日耳曼德佩区（Faubourg Saint-Germain）核心地带的优雅宅邸 Hôtel de Maisons，汇聚31家国际画廊，并在 Design at Large 特别展区呈现20余件大型装置作品。这场设计盛宴将带领观众穿越近一个半世纪的创意历程，在设计大师留下的经典遗产与大胆前卫的当代实验之间，展开一场引人入胜的对话。
本届展会的策展水准也在「Best of Show」最佳展览奖中得到体现。其中，Salon 94 Design 凭借多元而富有探索性的策展视野，荣获最佳画廊展示奖；法国巴黎画廊 maison parisienne 展出的 Pierre Renart 雕塑感长椅 Arabesque，则获得 Design at Large 最佳作品奖。历史与当代作品奖项进一步彰显了展会跨越时代的设计视野：最佳历史作品奖授予 Frank Lloyd Wright 于1901年设计的一把扶手椅，由 GRAF, KAPLAN & ZEMAITIS 画廊呈现；最佳当代作品奖则由 Mathias Bengtsson 于2026年创作的 Membrane Chair 摘得。这把椅子借助其自主研发的专属软件完成设计，并由 Maria Wettergren 画廊展出。
本届展会的内容围绕三大主题展开。首先是探索与发现，多家画廊首次亮相巴黎，为观众带来全新的设计视角。Modernity 带来珍稀的北欧设计作品；Pulp Galerie 通过 Gaetano Pesce 与 Ross Lovegrove 的作品，重新诠释激进设计的实验精神；来自迪拜的 The A/P Room 则以巴西现代主义为起点，结合 Rogan Gregory 的全新创作，展现现代设计传统与当代创新之间的联系。
第二大主题聚焦于当代设计研究，多家画廊通过全新委托创作与跨领域合作，探索材料、形式及工艺的更多可能。Galerie SCENE OUVERTE 展出 Studio Lugo 设计的羊驼毛书桌；Hostler Burrows 带来 Gal Gaon 创作的雕塑感家具；Galerie MiniMasterpiece 则首次呈现 Franz Erhard Walther 创作的艺术家珠宝作品，为观众打开艺术与佩饰设计交汇的新视角。第三大主题则着眼于历史经典的重新发现，重点呈现具有卓越来源与收藏价值的设计作品。其中，Yves Macaux Gallery 带来 Josef Hoffmann 于1912年设计、此前从未公开展出的音乐柜；Galerie Chastel-Maréchal 展出 Alberto Giacometti 创作的珍稀灯具；SIDE GALLERY 则通过专题展示，深入探索日本设计的独特美学与发展脉络。
作为展览会的重要组成部分，Design at Large 将户外空间转化为一座开放式设计博物馆。François-Xavier Lalanne 创作的巨型青铜熊雕塑 Le Très Grand Ours 高达3米，由 Mitterrand 画廊呈现，成为迎接观众的标志性作品。花园中，Galerie Patrick Seguin 带来 Jean Prouvé 设计的 6×6 可拆卸住宅，并将其重新诠释为一座茶室，让经典建筑设计与日常生活场景产生新的联系。此外，Volumnia 也将首次参展，呈现由 Michele De Lucchi 设计的可步入式展亭，为户外空间增添富有实验性的建筑体验。
展会还将推出与 Apple 合作的 Designers of Tomorrow 计划，以「Design for Presence」（为临在而设计）为主题，发掘并推广四位新锐设计人才，关注设计如何塑造人与空间、人与技术之间的关系。与此同时，多项特别企划也将丰富本届展会的内容，包括 Range Rover Gallery 专题展览、Sèvres 与 Mobilier National 带来的全新创作，以及 Martino Gamper 与 Gary Hume 为 Giobagnara 合作打造的皮革镶嵌设计项目。从历史经典到前沿实验，从家具与装置到材料工艺及跨界合作，Design Miami/Paris 2026 将以更加多元的策展视野，呈现当代设计文化的丰富面貌。
