在 2026 年米兰设计周上，Preciosa Lighting 回到布雷拉（Brera），呈现“流动之光（Drifting Lights）”装置，将灯光的角色从“物件”转变为“体验”。本项目在 Tempesta 艺术画廊展示，同时兼具产品展示与空间叙事功能 – 光线不再固定，而是不断流动、消散与重组。
Preciosa 擅长将百年波西米亚玻璃工艺转化为当代设计，而此次作品则在材料语言上更进一步。画廊内悬挂六十块玻璃面板，垂直与水平交错排列，形成既有建筑感又轻盈无重的结构。在这一构图中，光线流动自如，从一块面板传至另一块，随之改变色调与亮度。
效果刻意营造出“墨水在水中扩散”的意象。色彩开花、消散、重新组合，展现材料本身的内在生命力。每块面板中注入细小气泡，在光线下闪烁，将本可能静止的表面转化为流动的星座。
装置并非为了震撼观众，而是引导人们放慢脚步。随着观众穿行其中，色彩序列缓缓从红色过渡至粉色再到绿色，形成一条情感光谱，在强烈与宁静之间流动。体验不再是单纯的视觉奇观，而是对感知的呼唤，鼓励静心关注变化、节奏与氛围。
由联合创意总监 Michael Vasku 与 Andreas Klug 设计的“流动之光”，旨在于米兰设计周的密集节奏中创造片刻停顿。装置回应都市能量，同时提供对照空间——在这里，光线编舞出柔和、内省的体验。
在技术层面上，系统依然精准。每块玻璃嵌入不锈钢框架，LED 灯带隐藏其中；先进的 RGBW 技术与 3D 空间映射，使设计师能够像操作生命般编排光线。然而，技术从未成为主角，它融入体验之中，让材料、色彩与运动成为核心。
作为 Preciosa “Signature Designs” 项目的一部分，装置同样高度可适配。尺寸、方向和表面处理的变化，使其可在画廊空间或私人室内灵活呈现。但在米兰，它展现出最具表现力的形态：一个临时的光之景观，光线漂浮、聚集、消散。在“流动之光”中，Preciosa 提出了一个微妙却有力的理念：灯光不再只是照明。它成为可感知的存在，随时间展开，不仅塑造空间，更触动情感本身。
