最近，在洛杉矶佳士得的“Lightness & Tension”展览中，颂扬了巴西设计的不朽遗产。该展览由画廊主Ulysses de Santi策划，汇集了两个相隔近一个世纪的声音：经常被誉为现代巴西家具之父的Joaquim Tenreiro和当代艺术家Lucas Simões，他们的作品共同突出了本世纪中叶巴西的基础如何继续激发新兴人才的新诠释。
作为20世纪中叶现代家具的先驱，Tenreiro拒绝了以华丽的雕刻和厚重的进口木材为特征的殖民美学，转而追求轻盈：细长的框架、编织的藤条和优雅的比例。
“Tenreiro是巴西设计的支柱，以平衡和失重、精确和克制而闻名。”de Santi解释道：“另一方面，Simões – 对Tenreiro的当代回应 – 无所畏惧地倾向于材料的断裂和架构张力。”然而，与Tenreiro一样，Simões拒绝传统，挑战对形式和材料的期望，探索平衡和对比，这在他的Colendra系列中很明显。
“Lightness & Tension”的参观者看到了数十年来巴西设计的亲密对话。Tenreiro的标志性作品以宁静优雅的方式锚定了空间，他的藤编织和细长的木框架散发着永恒的轻盈感。相比之下，Simões的作品带来了不可预测性。断裂的表面和雕塑般的破裂吸引了人们对紧张和不稳定的关注。
这些作品共同创造了一种推动和拉动，邀请观众思考巴西设计如何继续发展，同时仍然植根于共享的材料语言。“不仅让这些作品相互对话，而且将Tenreiro的作品展示在Simões的装置之上- 既沉重又精致 – 是对巴西设计遗产的有力概括。”de Santi说道。
通过将Tenreiro的基础作品与Simões的实验愿景相结合，de Santi强调了巴西设计如何在二元性中蓬勃发展：轻盈与强度、克制与断裂、传统与重塑。这次展览不仅突出了巴西的历史遗产，也展示了巴西对当今全球设计的持续影响。
摄影：Ruy Teixeira
