2024迈阿密设计展“完美未来”从不让人失望,它以令人惊叹的展览和对才华横溢的创意人士的支持,无疑是迈阿密设计展20周年的焦点。这家知名设计画廊展出了来自20多位全球艺术家和设计师的近100件新作品,其中95件是专门为此次展览会创作的,其展示范围与展览的“蓝天”主题一样广泛。这是一场对无限创造力的庆祝,其基础是对当代设计巨大潜力的共同愿景。
展览采用了双重概念:一半展出了新兴和知名艺术家的作品,而另一半则为新德里艺术家Vikram Goyal的美国首次亮相提供了平台。Thompson Street Studio的精美挂毯作为两部分之间的“分界线”,将展位内的双重叙事统一起来。
虽然整个展览是一场感官盛宴,但以下五个亮点尤为突出:
Vikram Goya首次亮相迈阿密设计展(Design Miami),他的青铜浮雕和雕塑家具吸引了众多参观者,这些家具包括桌子、长凳、镜子、壁灯和枝形吊灯。他的作品巧妙地将印度的手工艺传统与现代美学融为一体,将古老的浮雕技术转化为令人惊叹的金属制品,让路人惊叹不已。
作为照明设计领域的杰出人物,Lindsey Adelman推出了一款枝形吊灯,成为空间的“天空”。这件作品标志着她回归手工制作的根源,完美体现了“蓝天”主题的空灵气质。
Chris Wolston的Mafafa椅子成为焦点,每把椅子都被50多只Nalgona编织的手包裹着。除此之外,他的陶瓷咖啡桌探索了宁静的蓝色和绿色釉色。这些令人着迷的作品扩展了他的材料词汇,并展示了他模糊功能和雕塑之间界限的能力。
Thompson Street Studio的布艺屏风十分引人注目 – 不仅因为它在空间划分中起到了分隔作用,还因为它由古董和再造纺织品组成,全部染成柔和的季节性色调。这个手工制作的大型装置为展位增添了丰富的触感,通过艺术来庆祝可持续发展。
最后,TFP首届“未来完美奖”得主、巴哈马艺术家Anina Major首次展示了一系列令人回味的陶器作品,让人联想到传统的篮子编织工艺。“我们去年创立了这个奖项,以庆祝我们成立20周年。”TFP创始人David Alhadeff说道:“在迈阿密设计展上揭晓Anina的作品感觉就像是完美的结局。”Major的作品重新构想了材料和形式,标志着职业生涯的里程碑,同时体现了展览会的创新精神。
摄影:Joe Kramm