在 2026 年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2026）上，该品牌将触角延伸至家具之外，通过全新的合作系列以及由 Thomas Haarmann 打造的克制装置设计，展现出一个更为宁静的多元宇宙。
在 2026 年米兰国际家具展上，Van Rossum 拓宽了其家具产品的外延。通过与 Niko Koronis、Dan Yeffet、Vito Boox 及 Emre Yunus Uzun 等新锐设计师合作推出新作，并结合长期合作伙伴 Christophe Delcourt、Pieter Maes、Casegoods 和 Thomas Haarmann 的新品，该品牌将产品线延伸至灯具、地毯、镜子和配饰领域。整个系列将注意力转向了那些塑造房间氛围与功能同等重要的元素，展现出一个更为宁静的多元宇宙。
为了给这种视角转变赋予空间形式，创意总监 Thomas Haarmann 亲自操刀设计了一套克制的展位布景。该装置被构想为一个开放的、画廊式的场景，摒弃了填满家具的传统完整室内布局，代之以开放式的序列，从而让家具、灯具、地毯、镜子和物件在房间中清晰地呈现。由织物覆盖的墙面有效柔化了空间声学效果，将整个系列凝聚在一个显得克制、聚焦且具有亲密感的空间中。
为了在引入更多品类与设计师声音的同时保持整体感，展位刻意采用了控制有度的单色调背景。这一色调围绕“火山岩”、“花岗岩”、“铁色”和“鹅卵石”展开——这些均为 Van Rossum 皮革与面料系列中全新引入的色彩。这种对色彩与布局的隐忍与克制，创造出一种纯粹而简单的环境氛围，让每一件展出的作品既能保有独特的个性与存在感，又能量身融入到一个和谐的有机整体之中。
在全新加入的设计师中，常驻米兰的希腊建筑师兼设计师 Niko Koronis 带来了 CDN 系列咖啡桌。该系列将严谨的几何结构和对体量的雕塑感处理融为一体，成功将建筑学的思维方式浓缩到了紧凑的家具形式之中，为 Van Rossum 的 range 带来了一种更坚实、更具结构感的表达。这种将宏大建筑语言微缩于室内物件的手法，为品牌传统的木作工艺注入了硬朗的工业张力。
常驻巴黎的设计师 Dan Yeffet 则将其在家具、灯具和室内设计领域的长期积累，转化为品牌拓展新零售品类的核心力量。他的 FLEET 系列灵感源于在海港观察到的货轮船首，设计师将那种陡峭、沉重的独特轮廓，精妙地提炼并翻译为台灯、器皿和花瓶。这些物件带着工业巨轮特有的力量感与厚重感，将一种破浪前行的视觉张力与沉稳气场带入了细腻的室内空间。
与此同时，阿姆斯特丹视觉艺术家兼设计师 Vito Boox 与伊斯坦布尔设计师 Emre Yunus Uzun 别出心裁地从自然与体量中汲取灵感。Boox 的 DATSU 系列通过数字化设计与传统工艺，将生长、侵蚀和衰变的有机逻辑转化为具有膨胀体量与柔和轮廓的餐桌和凳子；而 Uzun 的 ELEFANT 系列则专注于质地与稳固，利用宽大的圆柱形底座、柔化边缘以及深邃的线性雕刻，赋予玄关柜、长凳和餐桌一种沉稳、扎根于大地的重构存在感。
这一年，Van Rossum 通过对灯具、地毯、镜子以及配饰领域的全面聚焦，彻底拓宽了其产品矩阵。无论是由新晋设计师还是长期合作伙伴所呈现，这种转变都像是从既有产品线中自然生长出来的，而非生硬地添加在边缘。正如创意总监 Thomas Haarmann 所言，家具向来是品牌的基石，当开始更广泛地思考“Van Rossum 之家”时，将触角延伸至房间周边的灯具与地毯便顺理成章，只要它们承载着相同的核心价值。
最终，由 Christophe Delcourt、Pieter Maes、Casegoods 和 Haarmann 等核心设计师操刀的新作让这一品类转型清晰可见。Van Rossum 在本届展会上所呈现的，不再是一个个孤立的家具单品，而是一种更广泛的、围绕家具来塑造整个房间维度的生活美学。这些新物件没有沦为零散的装饰性附加物，而是作为不可或缺的氛围元素，共同构建出了一个兼具功能、工艺深度与空间叙事感的现代家居生态。
